Stagione 2010/11 PRODUZIONI FUORIVIA presenta

PROVANDO IN NOME DELLA MADRE di Erri De Luca e Simone Gandolfo con Erri De Luca, Simone Gandolfo e Sara Cianfriglia musiche di Gianmaria Testa, Danny De Luca, Erri De Luca, Fabrizio De André registrate in studio da G. Testa, G. Mirabassi, A. De Luca regia di Simone Gandolfo disegno luci di Andrea Violato “Eccolo uno spettacolo che ci prende il cuore […] Tutto a procedere con una stringente emotività. Fino al bellissimo finale riassunto nella frase che racchiude tutto il senso del dramma:”Yeshu, bambino mio, ti presento il mondo.” Aggiungiamo che la giovane Sara Cianfriglia è una protagonista di limpida espressività. […] Pubblico coinvolto e premiato da uno spettacolo che lascia un segno profondo.” [Domenico Rigotti, L’AVVENIRE , 25 novembre 2008]

Dopo il grande successo della scorsa stagione ritorna a NOVEMBRE e DICEMBRE 2010 in molti teatri italiani, oltre che su www.corriere.it (a dicembre, data da definire), “Provando in nome della madre” con Erri De Luca, Simone Gandolfo e Sara Cianfriglia.

 

In nome della madre” è il titolo di uno dei più fortunati e intensi romanzi di Erri De Luca. E’ uscito nell’autunno 2006 con Feltrinelli. E’ stato scritto da Erri con una musica dentro. Lo leggi e subito ti risuonano in testa i suoni e la musica delle parole. Subito te lo immagini con gli occhi, vedi Maria e l’angelo annunciatore e Giuseppe. Vedi il viaggio fino a Betlemme e la stalla trovata all’ultimo, senti le doglie del parto, segui la mano che taglia il cordone. E’ stato del tutto naturale pensare di portare questa storia a teatro, darle il corpo e la voce di un’attrice che ha in sé una fragilità d’acciaio, come quella di Miriam/Maria. “In nome della madre” è la storia di una donna di Galilea, una ragazza come tante, fidanzata a Giuseppe, falegname, destinata ad una vita di moglie e madre. Ma un giorno succede qualcosa di strano, appare un angelo, e per Miriam/Maria il destino cambia in fretta. Diventa, come dice Erri, “operaia della divinità” che le mette in grembo, senza seme, un figlio, che è figlio suo, che le cresce dentro proprio come a tutte le donne, ma che è anche il figlio di Dio. Maria diventa donna all’improvviso con l’annuncio dell’angelo, ma la sua resta una storia umana, una storia “di carne”. Ed è questa la storia che qui ci racconta. Noi abbiamo immaginato una messinscena particolare, una situazione da teatro in prova, in fieri, in allestimento. E infatti in scena ci sarà la presenza autorevole dello stesso autore del testo (Erri De Luca), il regista che avrà il compito di trasformare in teatro le parole di De Luca scritte con l’inchiostro sulla carta (Simone Gandolfo) e l’attrice che è stata scelta per dare un corpo ed un volto a Miriam/Maria. Giuseppe, invece, non è ancora stato trovato. Ma non è importante in questa fase di costruzione dello spettacolo. Non così importante. Sarà il regista stesso a fare da “spalla”, quando sarà necessario, alla nostra Miriam/Maria. Dalla timidezza iniziale, dagli imbarazzi che a tratti possono persino diventare emblematici di visioni diverse del teatro e della difficile arte dell’interpretazione si procederà spediti verso il teatro “vero” e a mano a mano Sara, la nostra giovane attrice, diventerà davvero Miriam/Maria e non ci sarà più spazio in scena né per l’autore né per il regista. L’adolescenza di Miriam/Maria smette da un’ora all’altra. L’annuncio le ha messo il figlio in grembo. Qui c’è la storia di una ragazza, operaia della divinità, narrata da lei stessa. Qui c’è l’amore smisurato di Giuseppe per la sposa promessa e consegnata a tutt’altro. Miriam/Maria, ebrea di Galilea, travolge ogni costume e legge. Esaurirà il suo compito partorendo da sola in una stalla. Ha taciuto. Qui narra la gravidanza avventurosa, la fede del suo uomo, il viaggio e la perfetta schiusa del suo grembo. La storia resta misteriosa e sacra, ma con le corde vocali di una madre incudine, fabbrica di scintille. Diversi sono stati i Teatri italiani, dal nord al sud Italia, varcando anche i confini nazionali, che hanno ospitato questo spettacolo, sempre con “un tutto esaurito”. Ne ricordiamo alcuni, in rigoroso ordine sparso: Teatro Cargo di Genova, Teatro Puccini di Firenze, Teatro Centro Sociale di Mendrisio (Svizzera), Teatro Sociale di Como, Teatro Chiabrera di Savona, Teatro Politeamna Boglione di Bra (CN), Teatro Luigi Bon di Colugna di Tavagnacco (UD), la Galleria Toledo di Napoli, Teatro Bibiena di Sant’Agata Bolognese (BO), Teatro Condominio Vittorio Gassman di Gallarate (VA), Teatro Civico di Vercelli, Teatro Novelli di Rimini, Teatro dei Rozzi di Siena e la prestigiosa cornice del festival Torino Spiritualità al Teatro Carignano di Torino.